運命じゃない人……11桁の数字とそれにがっついていく監督の主張

2005年／日本
内田けんじ監督


あらすじ：
「運命」に翻弄されて主人公以外が右往左往します。


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別に避けていたわけではないのですが、ここにきて初めての邦画紹介になりました。基本的に何でも分け隔てなく映画を観るというタイプではないので、ピンときた映画に邦画が少ないというのはあるかもしれません。まあ単純に考えて、世界中で新しい映画が生まれているのだから、その中の日本作品となると必然的に観る本数も減る、のかもしれない。その割にアメリカ映画がほとんどな気もするのでちょっと詭弁な気もしないでもない。

内田けんじ監督作品、好きです。
「運命じゃない人」「アフタースクール」「鍵泥棒のメソッド」観ましたけど、どれもいいですね。唯一「WEEKEND BLUES」だけ観てませんが、調べてみたらamazonで高騰してる……面白いんだろうか……。
主人公の方、時々脇役でお見かけする方ですね。この人を主人公に据えるとかなかなかちょっと、なんというか、うーん、勇気がいるというかアレ（濁した）だなと思うんですけど、この作品ではそれがよく合っています。抜けている感じとか、華がない感じとか、ちょっと棒読みだとか（ああ結局言ってしまった）。
彼のその周囲が何も見えていない、何も考えていない感じが凄くこの作品にマッチしていました。ちょっと華のある俳優を使ったらこの作品の説得力が半減してしまうだろうなと思います。褒めてるようで全然褒めてない。褒めたい。褒めてるつもりです。頑張ってます。

この映画で一番メッセージ性を感じるのは、何と言っても主人公の親友が、失恋したての主人公に向かって次へ踏み出すよう説得するシーンの一連のセリフですね。

「お前電話番号なめんなよ」

「あの11桁の数字を知っているか知らないかで、赤の他人かそうでないかを分けるんだから」

「タイミングなんてないよ、お前が作るんだよ、タイミングを。」

「30過ぎたら、もう運命の出会いとか、自然な出会いとか、友達から始まって徐々に惹かれ合ってラブラブとか、一切ないからな。もうクラス替えとか、文化祭とかないんだよ。自分でなんとかしないと、ずーっと一人ぼっちだぞ、絶対に、ずーっと」

……分かってるよ！！！

冒頭から、主人公を通り越して「恋愛はしたいけどがっついていくのはなんか違うし、タイミングもなかなかないからなあ」と日和っているような人間に説教してくるんですよね。
なんだかものすごくメッセージ性を感じる…すんごい感じる……！と思っていたら、案の定脚本も手がけている内田監督が当時普段から言っていたセリフだそうです。公式サイトのインタビューにそのくだりが載っております。10年前の映画なのにまだ公式サイト残ってるんだね。凄いな。
内田監督らしくすごくギミックの凝った作品で、物の見え方が二転三転しますが、この映画で何を伝えたいかって言ったらごくシンプルに「運命なんてないから自らで切り開いていきなさいよ」って事なんでしょう。
言いたいことは分かるけど余計なお世話だよ！

「運命」って、どう捉えるかで変わる、定義の難しいものだと思います。この話も元カノの事は別れた時点で「運命じゃない人」だったとも言えるし、「元カノに出会って引き込まれる一連の出来事は運命だった」ともいえる訳で、「運命の人＝自分の一生を捧げる恋人」という考えにはちょっと違和感があるんですね。この映画のタイトル「運命じゃない人」は、運命なようで、運命じゃないようで、どっちで呼んでも良い物事をあえてそう呼んだ、というものを含んでいるように感じます。
観る人にとっては「運命の人」と捉えられるラストではありますが、「運命ではないよ。運命を切り開くのは自分だよ」という監督のメッセージがそのタイトルに感じられると私は思いました。

それにしても親友のこの人のゲイくささは一体何なんだろう。
顔や体つきやしぐさがどうこうっていうんじゃなくて、あまりに親友のために尽くしすぎていて、行き過ぎ感を感じます。作中でも「あんたあいつの何なのよ」「お前には分かんねえよ」みたいなセリフが出てくるんですが、え、なに、腐？腐展開なの？BLなの？って、腐ってない私ですら思える献身ぶりでございました。でもこれが男同士の友情ってもんなんだよ、っていうことなんだろう……ね……。それにしたって行きすぎだと思うよ。まあ友情としてはとてもアツいけど。

余談ですがポスターは漫画「ツルモク独身寮」の窪之内英策さんです。古すぎて伝わらないかもしれない……。久々にこの方のイラストを劇場で見かけて「うわああ！」ってテンション上がったものでした。最近はお元気にしてらっしゃるんでしょうかね……。


　
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ウルフ・オブ・ウォール・ストリート……酒とクスリと詐欺師とゴロツキ

2013年／アメリカ
マーティン・スコセッシ監督

あらすじ：
コカインでガンギマりしながらウォール・ストリートで一発当てました。


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恥ずかしながら、この映画を観るまで、マーティン・スコセッシ作品をほぼ見たことがありませんでした。「タクシー・ドライバー」くらいかな？
なにせ巨匠でいらっしゃるし、ただでさえ脳内で参考にできる作品が「タクシー・ドライバー」だけだったもので、さぞかしシリアスで骨太なヒューマンドラマが始まるのだろう。すこし古臭かったりもするかもな……と思ってたら、なんだこれ酷い（褒め言葉）。

もうおじいちゃんなのに新しい事を開拓していく意気込みがすごく感じられるんですね。斬新な手法を使いながら、ちゃんと今まで培った老練な業も魅せてくれるような、痺れるシーンがそこかしこにちりばめられていました。映像だけで観る価値がすごいある。

主人公のジョーダン・ベルフォートさんは実在の人物だそうで。もうむっちゃくちゃやるんですね。コカイン吸いながら商談まとめるし、社内の女性社員と勤務中からセックスしまくるし、毎日毎日お祭り騒ぎで金ばらまいて、でも成功してる。本当にこんな会社があったんかいな。あったとしたら、バブルでみんな狂っていた時代だったのでしょう。
やる事が破天荒な割に、ジョーダンは小者です。小者だからこそむっちゃくちゃやるとも言える。
会社にとって大事な局面や、FBIに追い詰められている時、プレッシャーを与えられると彼はすぐコカインに逃げる。ウォール・ストリートで一旗揚げる前の彼は、大変勤勉で真面目なサラリーマンでした。彼が大きい事を成し遂げたいと願った時、借りれる力は全部借りたかったのかな、と思います。
やってることがクズなんだけど、彼の繊細さが垣間見えたりする所がなかなか彼を嫌いになれない所なんでしょうね。
自分に忠実だったこともあるし、仲間を大事にしたいからこそのクズを演じていたこともあるのだろうし。とにかく必死で、クズをやっていた。半分本音で、半分義理で。そうすることでいろんなものを守るしかなかったんだなあ。いろんなものを引き換えに失ったとしても。
彼のプライベートや純粋な部分を犠牲にして、馬鹿やってみんなと一緒になって大笑いしてただけに後半の仲間の裏切りには同情してしまう。クズなのに。しおしおになっちゃう彼に素直に「かわいそう！」と思えてしまう。その絶妙な表現がこの映画の魅力だと思います。

ディカプリオはいいおっさんになってきましたね！思春期に「タイタニック」でレオ様と囃し立てられる彼を観て、「王子かな？」と思った時期もありましたが、もう今や「おっさんだな？」としか思いません。でもいい歳の取り方をしたよね彼は。ブラッド・ピットは美男子にしかなれないおっさんだけど、ディカプリオは何にでもなれるおっさんだと思う。もちろんブラッド・ピットも好きですよ。

ただ、なんとなくディカプリオって共演者に食われるイメージすごく強い……とてもいい役者ではあるんです。私はとても好きです。だけど今回の映画では10分そこらしか出ていないマシュー・マコノヒーに全部持っていかれてる感じがしました。
ジョーダンの事をクズだクズだって言ったけども、マシュー・マコノヒー演じる元上司は身の危険を感じるレベルの怪人物。何をしたわけでもないんです。一緒にランチを食べに行っただけなんだけど、「やべえこいつ今笑ってるけど次の瞬間フォークで目を突いてくる」って思わせるような危ういキャラを見事に演じています。目とか本当にヤバい。キマッてる。すごく高級な高層ホテルのレストランで平然とコカインを勧めてくる。
この時のジョーダンはまだ薬物には染まってないし、誘いも断るんですが、後々のジョーダンの中にはこの上司が棲んでいたんでしょうね。5秒後には何をするか分からないような男で、相当の切れ者で、ウォールストリートのエリート。彼の理想象と、殺伐としたウォールストリートを突っ走っていった先のジョーダンの中には、常にこの上司がお手本にあったように思います。
きっとこの元上司もまた、弱い人間だったんだろうにね。

この映画、映像だけでなく人物の描き方やシーンの切り取り方、リズムの良さ、出演者の魅力の大きさがいちいち良かったので、この映画をとっかかりにして、スコセッシ監督のほかの映画も見てみよう！と思えたし、マシュー・マコノヒーってすげえなあー！と思って彼の作品を追ってみる気にもなりました。すごく得るものの大きい映画でした。スコセッシ監督の別作品や、マシュー・マコノヒー出演作についてはまた、別の機会に。


　
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